第一次听肖斯塔科维奇弹自己的第二钢琴三重奏，有点刷新认识https://www.youtube.com/watch?v=piseWd7PUy4
以前一直听Ondine 1990年某张，全程很稳重很控制导致最后的Allegretto太慢，说好听点就是庄重诱发省思什么的，但确实是缺少那种应有的焦躁和攻击性；后来就是那个被人盛赞的Greenwich Trio的版本 https://www.youtube.com/watch?v=ZRltNxBvMDg
就，尤其是那种爆发式的攻击性，但是这种攻击性是一定程度上付出了音乐性的代价的；Richter, Kagan & Gutman 1984版同样（当然我不太听不下去主要还是油管这版录音让我耳鸣）
但是老肖和Oistrakh和Milos Sadlo的这个版本 
该说不愧是创作者自己的演绎吗……乐器的关系构成平衡的可怕，速度太快可能是当时录音技术没办法，但特别是从18'15''开始到18'43''左右，钢琴和大提琴在不同动机并进的张力简直是情绪绑架，20分起几乎让人想起夜之幽灵的钢琴也是第一次听这么清楚，特别重要的是有些响度变化和rubato，后来人的版本里面根本不做哇到底是为什么（谱里没写？？
换了新的耳机重新看了一遍《女殺油地獄》，才发现最后一幕气氛紧绷的停顿间时不时会响起拷问一样的钟声，表现式的直接传递出恶向胆边生的层层递进，体验触目惊心
而且很有趣的是还没有意识到与兵卫意图的阿吉是显然听不到这种拷问的，也就是说，虽然是最传统舞台剧，但这里放弃了常用的独白的tell，用音乐让观众直接陷入了与兵卫的内心，结合片冈仁左卫门有所控制的表演，简直是现代性的剧场了（虽然还是有旁白唱词，但感觉更多也是音乐性而不是陈述性）
中国领事APP：不是黑头发不是中国人！
@[email protected] 这检测程序究竟是什么逻辑……正打算换的我学习了
@Noveboracanus 那真的太尴尬了😂不过好的现场真的是能去到就很开心了
@Noveboracanus 哈哈说的也是（不由得羡慕起那些有闲钱这样做的人
有的时候还是觉得教学语法合情合理但是应该与语言学教育接轨更多，或者要不然设立[Language Name] for linguists好了，不然真的很打扰认知框架 
@Chengziaaa @inward_secret_creatures 如果没搞错是阿多诺的Musical Reproduction理论，英语有一本把他的相关笔记整理翻译出版的Towards a Theory of Musical Reproduction
对《阿凡达2》的特效 “喧宾夺主” 的批评让我想起上世纪六七十年代阿多诺对当时的流行乐的不满。他说这些曲子发出的是 “饮食之声（culinary sound）”：这不是说当时的流行乐听上去像人进食时发出的声音，而是说它们产生的效果是让人对某种简单、重复、且肤浅的享乐产生渴望，就好像对食物的垂涎一样。阿多诺认为，一旦人们对享乐的渴望在流行音乐的饮食之声中被满足，他们就容易忽略别的更重要的思考，即对作品的形式和结构的理解和批判。为此，他举了一个形象的例子，当我们的注意力被事物引起的感官享乐吸引之后，我们就无法穿透表象，获得关于它的 X 光片。阿多诺是说，我们的感官享乐和理性思辨非但不能彼此依赖还互相冲突；而且他认为在大多数情况下，我们会被感官享乐俘获，忘记我们对自己负有的理性启蒙的责任。
针对《阿凡达2》这类 3D 特效电影的许多批评都可以找到阿多诺的影子：“视听特效喧宾夺主” 暗示了二分法，“给儿童看的动画片” 背后是对理性启蒙的自我鞭策。和阿多诺一样，批评者对人们在各自的审美生活中的 “表现” 乃至 “收获” 表达了悲观和不信任，需要一再被提醒，教育，和提升。然而，审美活动从根本上来说，其实就是享乐活动，而非思辨活动；即便有思辨，那也是后于且次于我们在审美关系中对愉悦的感受。在审美活动中，我们渴望的是对愉悦本身单纯的延展，而不是愉悦的形式和结构。其实，我们既不渴望也不需要渴望审美的对象的 X 光片。它没有阿多诺及其信徒宣称的那么重要。既然对愉悦本身的享受是投入审美活动的唯一门径，又何来肤浅。在感受并获得愉悦这件事上，我们厌恶被他人教导，因为被教导伴随着被阿多诺式的审美家长和警察矮化和侮辱的风险。当我们把本末重置，恢复享乐在审美活动中的地位，意味着我们同时把如何感受审美对象的权利还给了每一个审美个体，审美生活便成为自由人生不可或缺的部分。
夜晚，在天安门、端门、左右掖门都上锁之后，我独自站立在午门下面的广大的石坪上，万籁俱静，满天繁星，此种况味，非常人所能领略。我曾写信给黄永玉说：我觉得全世界都是凉的，只我这里一点是热的。
——《午门》 写于一九九三年三月七日
忘记在象有没有发过，昨天科室老师说从此病房可以分为阳性病人房间（简称阳间）和阴性病人房间（简称阴间），听了觉得每天查房的医护可以称为来去之间
The Song of the Machine
在看这本讲机器与音乐从disco到电子乐发展的小书（漫画？），每一章都有一个列表的歌曲还挺有趣的，能听到一些不常听见的音乐。我把list做成了Spotify playlist
第一章：讲了从战后的大喇叭到纽约的夜店雏形，和初代DJ
其他国家的“躺平”：普及疫苗接种，分阶段、分场景、持续追踪病毒感染传播的若干指数（阳性率、阳性检出率、床位使用率）来决定放开程度，并对学校、医院、社会机构的运行提供不同层次的指导意见
中国的开放：自 生 自 灭
人啊，还是要——创造——！
Léon Werth, Deposition 1940-1944: A secret diary of life in Vichy France
最近每天都好像黏在屏幕前一样彻夜难眠，那些视频里出现那么多次的路牌我不知道骑着车听着歌啃着小吃走过过多少次，镜头转动的时候我都知道另一头是什么景色，甚至感觉自己的知觉都不起作用了，什么都看不下去，行尸走肉一样点开之前看的日剧相关广播听到他们作为背景乐截取了一段柴的第一四重奏，那种被美打动的感觉真的好久违啊，它为什么可以这么单纯又这么美，甚至开始理解了，这就是对美的恨意吗？
坚决拥护任何觉得they可以或者不可以作为单数人类指代词的语言直觉
您见过最坚决的逃避主义者
加入于 2022年03月
