这个神秘的群岛人们是怎样进去的呢 @[email protected]

Coursera的这套课还蛮好的，明确了奏鸣曲式的历史、特征和变化，挑选了很多著名作品，在分析中关注tonality和modulation，也讨论了曲目内以及跨曲目的前后联系。开头介绍部分的时候略微有些迷惑，进入曲目演示分析的时候非常有效，而且基本都是在period accurate的琴上演奏
缺点是lecturer说什么的语气都是一样的，有点像个念提词板的机器，还有auto-transcribed的字幕遇到音乐术语有很多小错
https://www.coursera.org/specializations/exploring-piano-literature

⬇️点进Spotify一看格拉斯果然是Mishima的Closing最受人欢迎，大概是因为和声宜人也有cadential的稳定感（不得不想起前两天引的Cage那段惊世骇俗的话了）
推一下他19发布的第一支钢琴奏鸣曲，非常喜欢这个第一乐章
https://www.youtube.com/watch?v=bjYMkoP4eMI
还有练习曲系列（我常常能听到一些好似拉威尔的幻觉）
https://www.youtube.com/watch?v=rwqyiTNpo2A

⬇️偷狗真是堪称一个文化现象了​​​笑到捶地

看了个吐槽钢琴家边弹边指挥的剪辑我的天哪太绝了都快睡着了想起来还能突然笑到在床上打滚
如果真的要挑战这种Diva行为至少选择肖邦或者莫扎特，而不是拉赫或者普罗，哪怕你是范克莱本​​

两个不同的肖邦时期钢琴的演绎版本，他自己偏好的应该是Pleyel，声音柔美，似乎是因为琴槌上使用兔毛毡（相比之下李斯特据称偏好Erard，后者似乎与现在的钢琴音色略更接近一些）
Ka Ling Collen Lee使用1848年的Pleyel演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=DpPLw0lc0dk
Aleksandra Świgut使用1837的Erard演奏：
https://www.youtube.com/watch?v=GEgulHKBi8w
这两个古董琴品牌的对比：
https://www.youtube.com/watch?v=d8GqpKhaMo4

Cage on Harmony(!): 'a device to make music impressive, loud and big, in order to enlarge audiences and increase box-office returns'

https://www.artsjournal.com/postclassic/2008/08/ive_said_it_before.html

Ashish Xiangyi Kumar的导听，关于第一乐章提出了主题群(Theme Group) 的概念，当然也可以分割成主题与其中的melody，作用差不多https://youtu.be/xGJxmCOPFVM

inpiano All这个cover了第四乐章的回旋曲式尤其是左手伴奏型的变化https://youtu.be/sDI8yX6tz3o

On Urtext:
第一个时/空是固定的，而不可违抗的历史之风推动第二个时/空向前……因此，曲谱也必须是移动的，以超越绝对性的、经年不变、免受质疑、也不可质疑的原版一度专横权威的幻像（de Assis, 2010）

两个不同的orchestration的版本：
The Royal Ballet - Marguerite and Armand (2017) 跨媒体芭蕾改编，配乐团改成了钢琴协奏曲，定音鼓和弦乐组的使用非常有意思，就是Tempo、Dynamic Range等等为了配合舞蹈改得一塌糊涂（当然也在所难免……） https://www.bilibili.com/video/BV1PE411P7Vk

Orchestration by Leo Weiner, Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, Conductor Arthur Fagen (2010) 整体上非常出色的交响乐化，除了速度我不是很习惯；挑一个很小但非常神来之笔的，28'12''管乐的编排真的好妙；很多人挑剔缺少最后回到B的低音（注意22'45''好像出现了压缩事故）
https://www.youtube.com/watch?v=KxWv8LGx-hw

去搜了一下居然去年真的五千六百磅卖掉一个拉二签名页，我要早看见说不定也要心动竞拍了 https://www.christies.com/en/lot/lot-6326037

在拍卖市场价值排名拉赫居然前25不入，本i拉赫徐徐升天