致雅尔多图 2022-05-27
又荒废了一个上午，看了一会儿小说，浏览信息，如果不是闹钟的声音制止我，我就要永远在这样的生活里打转，友人给我发消息也很难提起劲来回复。这就是说，我企图改变自己，却依然屈服于惰性，不敢举起拳头朝紫色的袍子打去（这里还有一个原因是我喜欢紫色，它像云端传来的歌声），也不敢把蒙在脸上的纱巾揭开，即使它早就破烂不堪，大多是我自己戳的。
今天我不想过早地把信件寄出去，我想能够记录下这【一天】，而那才是写这日记的本来目的。我太习惯隐藏自己了，所以想着通过写日记让自己更坦诚，说出更多原本属于我的话来。我这么做是受到一位诗人的激励，她的文字很像夜里时常能看到的流星，我多想把它装进玻璃瓶，夜色让这光分外明亮，轻盈到不敢呼吸……她的画作附在CD盒里面（我最近很喜欢拉威尔的曲子），打开就能看到。
我渴望不再悬浮，我的肉体和我的文字。他们那些教徒和非教徒都要祝福，要像太阳一样上升，比阿特拉斯的肩膀还高，我不敢自比撒旦，但我确信我们都在设想降落，哦，但愿这生命里多一点伊卡洛斯的时刻。（然后我想到伊卡洛斯的翅膀是被熔断的，当时他距离太阳已经太近了，而我还没到过那里）
致雅尔多图 2022-05-27 (3)
好吧！我好像很久违地开始谈论快乐的事情了，摘掉面具的感觉很清晰，我们贴近着谈话……我很乐意讲这些，即便无论文字还是思考都很脆弱。脆弱不是坏事，它有它的空间，但绝对不能变成“我知道我很脆弱”，而它随时可能发生。如果这些拙劣的思考能给你带来一点欢乐，那就再好不过了。
你知道的……我很害怕让你，让雅尔多图成为像“昆仑”、“《泉》”或者“马基雅维利”那样固化的词条（这里只是截取三个例子，换成“巫术”、“芹菜”和“学习强国”也是一样的，如果你愿意，我还可以再说更多），在我见不到你的时候尤其如此。我不喜欢罗马人的墓碑上雕刻得整整齐齐的拉丁铭文，比起不被记忆，被定性岂不是更悲哀？我不希望你死在我的记忆中，那会立刻杀掉我，再也没有比这更加罄竹难书的罪过了。
致雅尔多图 2022-05-27 (4)
阿斯特里老师的画作给了我奇异的启发……那位站立的女人像诗人萨福，她的身体微微前倾，一只手抬起，似乎正在思考她的诗行，另一位单膝跪地的女人（我把她放在“萨福”的对面，让两个人对话）留着一头米诺亚式的黑卷发，双手合十，她的双目应该是闭上的。她们神秘的青金石曲线如同阿芙洛狄忒的腰带，带来果实和山谷的奇异香味，哦，谁会不陶醉呢……然后我想起卡图卢斯和他那句著名的"Vivamus mea Lesbia, atque amemus"，放在这里再合适不过，我这就看到它沿着曲线叮叮当当落下来了。
我还有好多想说的，关于我昨天看了克里姆特的画册，关于王小波，还有芙洛拉……如果可以，最好这个白天能永不过去，但无法经历摄人心魄的夜晚，那就太遗憾了。这就是善的事物，众灵尚且发自本心跟随它，我也心甘情愿要在那水面上飘着呢。
致雅尔多图 2022-05-27 (2)
但是啊，我的收件人，你看到我又把自己关进另一个金字塔，一个越来越稳固的拟态场景。从前希腊人不建永久性的剧场，每次演出前用木头搭台，结束后再拆掉；他们同样戴面具演出，在台上是神，在台下是人。我想他们太明白那个道理了，没有人能保证“永恒”不会被扭曲（这个概念有点复杂，我暂时讲不清楚，你可以去弗拉维竞技场看看，看到你就知道了），所以从最开始便抽离物象。
关于抽离事件的尝试，我曾经在诗里做过，并给我带去不小的乐趣。我停止的最大原因就是我意识到自己妄图在抽象里恪守规律，哎，这可不是最大的物化！那个空间拒绝被定义，被定义的事物就变成已知，被知道了就会死去，已知让木乃伊埋在土里（它是多么善良，竟然没有反抗）。苏格拉底最大的智慧就是一无所知，又有道德经说“有之以为利，无之以为用”，我不知道别人怎么理解这句话（我不在乎，最好也别让我知道），就我看来它和苏格拉底有着共同的母题，其核心在于“空间”，动力只有在空间里才会产生。