毫不夸张地说，这幅画太震撼了。它通过感官传达认知的变化，又通过认知来改变感官。极端的明暗对比并不只是一种自负的炫技：“卡拉瓦乔？真的吗？现在看看我能搞出什么花样来。”明暗对比恰恰就是主题。于黑暗中见光明；《圣经》（再次）被构思为治疗失明的方法。治愈者本身几乎不可见，以剪影的形式呈现，背光来自紧靠基督头部后面的某种光源，可以理解为是某种蜡烛发出的光，但在每个重要的方面都宣示着这是启示之光、福音之光。门徒的眼睛与现存于波士顿的那幅《艺术家在他的画室》里画家的眼睛截然相反，不是陷在眼眶里，而是从里面弹了出来，就像蜥蜴一样，虹膜和瞳孔收缩在白色巩膜的大圆球里。门徒的皮肤紧贴着额头，但他的下巴是松弛的，张开的嘴只用一抹精准的颜料来表现，其总体上的精简程度几乎是卡通化的。而在伦勃朗需要的地方（同样和《艺术家在他的画室》中类似），他可以画出极其精确的局部画面，门徒的手势尤其如此。他右手的手指按透视比例缩小，大幅度地张开，就像得了破伤风一样，左手则颤颤巍巍地进行着自我保护。这种清晰与混乱之间的模糊性，正是画面的核心，伦勃朗通过介乎于勾勒线条与素描之间的微妙技法，几乎难以察觉地给我们留下了深刻的印象。例如，乍一看，基督头部的剪影在灯光照耀着的墙板上显得轮廓分明，我们可以看到精准的细节：基督胡子上细微的分叉和落在额头上的一绺头发。但事实上，伦勃朗是在原有的轮廓之上，用柔和、飞扬、几乎模糊不清的笔触增加了这些细节。这种功力，只有能控制精细运动的神奇之手才能做到。基督的整个右侧身体，到他安详地紧握的双手为止，采用的是半明半暗的处理方法，因此他的身影看上去像是在灰黄色的倏逝之光中颤抖。
图1 伦勃朗，《以马忤斯的晚餐》，约1628年。木板裱贴纸上油画，37.4厘米×42.3厘米。巴黎，雅克马尔—安德烈博物馆
像伦勃朗几乎所有最杰出的画作一样，这幅画也有一些微不足道却醒目的瑕疵。石柱的钉子上挂着的大袋子或马鞍包，不自然地挂在那位瞪大眼睛的门徒头顶上（这是“悬置的怀疑”的一种类比），作为一个局部画面插入了画作，既存在于光明中，又存在于黑暗中。但这毕竟是一幅展现悬而未决主题的画，而伦勃朗这位“舞台导演”发现，他忍不住要将闪闪发光的静物细节——桌子边缘伸出来的闪着亮光的刀柄，白色的餐巾——与跪在耶稣脚边的第二个几乎看不见身影的门徒结合在一起，门徒后脑勺的头发似乎是竖起来的，在白布的衬托下显得格外扎眼，而那白布作为受难场景里裹尸布的缩影，又勾起了人们的回忆。伦勃朗需要用半影勾勒出后方侍女的身影，使她显露出来，这么做大概是为了暗示福音之光已经照亮了她，但效果却令人不安，它呈现的是一种温和的光晕，就像午夜时分的钟面。
因此，伦勃朗的《以马忤斯的晚餐》并不是一幅完美的画作，只是一幅展现出令人惊叹的才智和创意的作品，一幅神圣的叙事作品。它干净利落地越过了任何形式上的影响，最终进入了一个完全由画家自己创造的领域。
现在的你看到的我是蓝色的
其实不太明白为什么每次象友表示不愿意被无断转载/分享都会有人跑出来说互联网精神，为什么被拒绝第一时间就归因为别人没有互联网共享精神啊，也有可能是你这个人比较讨厌，别人其实很有无私分享的精神，愿意分享给张大猫，李二狗，就是不愿分享给你，一定要把话说到这个份上吗
今天做了一件好人好事，我要表扬自己。楼上的邻居被自己的老公家暴，大喊救命，是我鞋子都没穿好上去把她护在身后，然后报警的。
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https://turquoise.one/say-bye-to-2024/
又更新博客啦！不知道算不算人生中第一次写年终小结。总之终于在2025年1月都快过完之时写下这篇与2024年的道别，很满足也很开心 > <
希望与大家共享快乐瞬间 
*** 新编 ***
在这篇文章页面内加了音乐媒体《the story》 —— 是我以前就超喜欢的一首歌！最近看完《好东西》后，重新把它从歌单里翻了出来。写这篇博客时，一直在循环这一首。
“All of these lines across my face
Tell you the story of who I am
So many stories of where I've been
And how I got to where I am”
*** 再编 ***
虽然我博客更新得异常缓慢，但是......首页还有没有友邻愿意与我互换友链的呀 > < 想住进你们的博客里，也想把你们揪进我的博客里 
又想了一下这个事儿，很多东西被串起来，真的很奇妙。
100年前一群不被主流学术待见的女同志聚在海边儿研究新技法，搞出很多牛逼创作，部分作品现在还挂在波士顿MFA墙上。
沉寂50年后，都没几个人健在了，才被重新挖掘报道并推广。又过了50年，这些微小的历史碎片终于和我，一个远隔万里的半吊子文艺中年nonbinary，通过版画、通过我们热心分享的直男老师相遇。一切都是那么刚好，那么冥冥之中。
而且这个技法的特色全长在我的兴趣点上：白线木刻结合了日本浮世绘（水印木刻）和欧洲的现代主义，创作内容很日常，渔村，海边的景色，花草水果，女人等等，配色大胆温暖；以白色线条勾勒轮廓，通过布局彩色色块实现一版多色的印刷。非常巧妙，简洁有力，又兼具质感。
另外，更令人欣慰的是，100年后这个彩虹小镇依旧文艺，依旧lgbt！以后有机会去美国东部的话一定要去这个小镇转转，带着我的白线木刻一起 
給自己多一點時間空間，去陪伴自己的無能
这次回国也难免和我爸聊到新疆，他说我们小区楼下就有开烤肉店的维吾尔人，还说以前的员工家里在新疆有地，现在回新疆了在那里好的很呢，我说有维吾尔人在这里开店不代表新疆没有大规模监禁，汉人在新疆和殖民者没什么区别，本来维吾尔人在新疆并不是少数民族；他又说那也是没办法的，之前他们杀了多少汉人，我说但是珠海撞人之后也没有把60岁以上没工作的男的都关起来。这时候我爸什么也没说，因为他也属于60岁以上没工作的男的，这个群体。
最后我说，还是看你从什么角度去看，我爸说那是的，每个人都有自己的立场。谈话到此就结束了。
现实就是绝大部分汉人即使知道中国政府的种族灭绝行径，也不会有任何谴责和反对的想法，毕竟与己无关，被关押的人不是自己也不是家人朋友。或许法西斯思想倾向根植于大部分人的内心，公共领域的意义在于提供足够的机会让每个人的思想被挑战和切磋。当然中国的公共领域是被极度压制的，而美国在内的西方世界的公共领域也正在被右翼操控得越来越病态。
要说绝望也谈不上，我们经历的不是历史上最黑暗的篇章，但也是关键的时期，现在绝望就等于放弃了。
2025年3月9日，话剧九人将在北京举办《春逝》「女科学人专场」，面向所有奋战于科研岗位或就读于相关专业的女性公开报名。
本场演出将不收取任何门票费用，祝愿全体走在改变人类命运道路上的女士们，在这里度过一段美好的时光。
有兴趣的朋友可以看看：
https://mp.weixin.qq.com/s/yiUTA0tJVS7Y1YlVuaQD8w
「別人會想要主動來找你、跟你相處，不外乎就是一個原因：『因為跟你相處的時候他們感到正向、快樂、舒服。』」
這句話對於不喜歡社交的人真的有很大的舒緩作用。
如今最为通行版本的塔罗牌是女性艺术家绘制的，牌面中的人物大多性别模糊，而Strength这张牌画的是非常明显的一位女性在用手轻轻安抚一头狮子，柔软的，安静的，没有任何暴力与权威的成分，这样的路径来描绘strength，很喜欢，感觉些许震撼
If you want change to happen, you must first believe change is possible.
by Kurzgesagt
大选过后看这句话也觉得非常贴切。如果你想要发生改变，首先你必须相信改变是可能的。因此我们绝对不能放弃希望。
加入于 2022年04月
